emotional painting























Алексей Георгиевич Явленский, родившийся в Торжке, Российская империя, был выдающимся художником-экспрессионистом, чья карьера разворачивалась в Германии. Он является одним из ключевых фигур движения экспрессионизма и входил в творческое объединение художников «Синий всадник». В его творчестве особое место занимают серии работ, посвященные портретам, натюрмортам и пейзажам, которые сохранили свою значимость на протяжении всей его жизни. Явленский активно экспериментировал с формой и цветом, стремясь передать глубину человеческих эмоций и духовных переживаний.
В 1924 году, вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелем Фейнингером, Явленский основал объединение «Синяя четвёрка», которое стало важной страницей в истории искусства 20-го века. Особую известность Явленский получил благодаря своим «медитациям» — серии полуабстрактных произведений, созданных в период с 1933 по 1937 годы, когда из-за прогрессирующего артрита художник был вынужден изменить технику работы.
Жизнь и творчество Явленского отмечены не только высокими достижениями в искусстве, но и сложностями, с которыми ему пришлось столкнуться, включая запрет на выставление его работ нацистами и конфискацию его картин как «дегенеративного искусства». Несмотря на это, он оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Его произведения находятся в многочисленных музеях и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Художественном музее Бонна, где его работы регулярно экспонируются и являются предметом особого внимания исследователей и любителей искусства.
Для тех, кто интересуется искусством Алексея Явленского и хочет быть в курсе последних новостей, аукционов и выставок, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с новыми аспектами творчества этого знаменитого художника.


Кристиан Рольфс (нем. Christian Rohlfs) — немецкий художник, яркий представитель немецкого экспрессионизма.




Ло́уренс Сти́вен Ла́ури (англ. Laurence Stephen Lowry) — британский художник, мастер городского пейзажа и жанровых сцен, портретист.
Лаури начинал как художник-любитель, но постепенно получил признание на родине и в Европе, стал академиком Королевской академии художеств (1962), почётным доктором наук университетов Манчестера, Солфорда) и Ливерпуля. В 2000 году в Солфорде был открыт Центр Лаури стоимостью 106 миллионов фунтов стерлингов. Названная в честь художника галерея площадью 2000 квадратных метров вмещает в постоянной экспозиции 55 его картин и 278 рисунков — самую большую в мире коллекцию его работ.


Питер Дойг (англ. Peter Doig) — шотландский художник. Он известен своими живописными работами, которые часто исследуют темы памяти и личности через сюрреалистические и мистические пейзажи.
Питер Дойг получил широкую известность после того, как его картина Blotter принесла ему первую награду на выставке Джона Мура в 1993 году, что подтвердило его талант и уникальный стиль. Среди его наиболее известных работ — «Архитекторы дома в овраге», «Белое каноэ» и «Игровая площадка ночью», которые продемонстрировали его мастерство в использовании цвета и формы для создания загадочных, глубоко эмоциональных сцен.
В 2007 году картина «Белое каноэ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 11,3 миллиона долларов, что стало значимым моментом в его карьере. Его работы выставлялись в таких престижных галереях, как Галерея Курто, и находятся в коллекциях ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею Шотландии.
Питер Дойг продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства своими инновационными подходами к живописи и уникальной способностью передавать глубокие человеческие эмоции через свои работы.
Если вы заинтересованы в последних новостях о продажах и аукционах, связанных с творчеством Питера Дойга, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.












Го́вард Хо́джкин (англ. Howard Hodgkin) — британский живописец и график, один из наиболее выдающихся колористов своего поколения. Его абстрактные картины, часто небольшого формата, основаны на реальных событиях (как правило, это впечатления от встреч с людьми).


Джоан Митчелл (англ. Joan Mitchell) была выдающейся американской художницей, чье имя занимает особое место в мире искусства XX века. Её работы отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает их узнаваемыми среди ценителей живописи. Митчелл принадлежала к движению абстрактного экспрессионизма, где она смогла проявить свой неповторимый стиль, сочетая в своих полотнах динамичные мазки и насыщенные цвета.
В своем творчестве Джоан Митчелл стремилась передать не просто визуальные образы, но и эмоции, вызванные природой и личными переживаниями. Это делает её работы особенно ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Её картины хранятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Митчелл оставила после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников. Её подход к созданию искусства, где каждый мазок и цвет несут в себе глубокий смысл и эмоцию, делает её одной из самых значительных фигур в абстрактном экспрессионизме.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джоан Митчелл. Это ваш шанс быть в курсе самых значимых событий в мире искусства, связанных с этой выдающейся художницей.




































































